10部经典的邪典电影(盘点十部经典的邪典电影)

10部经典的邪典电影(盘点十部经典的邪典电影)

邪典电影，这个名词听起来挺邪门，其实来自于英文“Cult Film”，这种类型涵盖范围其实非常广泛，有些看起来风马牛不相及的电影亚类型，比如烂片（bad film）、血块电影、残酷实录、日本怪兽电影、青少年犯罪纪录片、软色情电影等等，几乎所有涉及小众文化、对主流电影带有对抗性的另类影片都能归纳于其中。

最初是《环球银幕》杂志将“Cult Film”翻译为“邪典电影”，第一次将这个概念引入中国，因为这个翻译本身带有明显的意义偏向性，随着在影迷中的传播，中文“邪典电影”和原版“Cult Film”的概念渐渐形成区隔，变成了一个带有地域特色的专有概念，中国所指的“邪典电影”缩小了范围，通常指以暴力血浆和猎奇元素为标志、含有摇滚、毒品、变性等小众亚文化，情节怪诞离奇、拍摄手法独特的另类电影。而中国台湾就比较幽默了，按发音把“Cult Film”翻译成“靠片”，意为让人观影时会惊叫一声“靠”的电影。

1975年的《洛基恐怖秀》通常被看作邪典电影的经典，《海贼王》里伊万科夫的原型就是这部电影中的福特博士。故事讲述一对情侣意外闯入一栋古堡，古堡主人是自称来自变性星球的福特博士，他改造了一个科学怪人洛基，而古堡本身就是外星人进行变性实验的飞船，情侣在这里经历了不可思议的性爱历险。这部电影在70年代轰动一时，并且形成了特有的文化现象。本次盘点不以猎奇和重口味为标准，而是选取一些代表性的导演，推荐他们具有高度艺术性的经典作品。

第一位

斯坦利库布里克

大师级导演，独一无二的艺术家，不可思议的视角风格和颠覆传统的叙事风格，令他在四十多年艺术生涯中一边享尽赞誉，一边又饱受争议和挑衅，有人说他是疯子和虐待狂。他的作品已经不仅仅是电影，而是跨越时代和国家的文化现象。他的作品中《奇爱博士》、《发条橙》、《闪灵》都是邪典电影中的绝对经典。

本单推荐最具代表性的《发条橙》，因为太过著名，我不打算展开介绍了，只说一个生活小细节。我们学校里有个老师也很喜欢电影，有次和他聊到《发条橙》，忘了日语怎么说，于是随手画了电影海报上的形象，老师立刻明白了，妥妥的文化符号。

第二位

昆汀塔伦蒂诺

不需要介绍了，可能是当代最知名的导演，暴力美学的第一代表。惊世之作《低俗小说》长期占据邪典电影最前列。这部就偷懒不细介绍了。

第三位

大卫芬奇

非常善于用光影营造阴郁、低沉的气氛，影片中流露出不安和偏执的意味，偏爱犯罪题材和带有精神创伤的主角。他早已形成鲜明的个人风格，被称为“冷酷美学”。他的电影中可称为邪典经典的是《搏击俱乐部》，讲述一个愤世嫉俗又患有严重失眠症的小职员杰克，偶遇叛逆暴虐的痞子商人泰勒，两人创立了一个让人们不戴护具徒手搏击的地下组织。搏击俱乐部的现状和泰勒的行为令杰克越来越难忍受，当他离开泰勒，却发现根本无法挣脱泰勒的影子，他开始疑惑，自己到底是谁，杰克和泰勒，谁才是真正的自己。

你可以将它看作悬疑和精神分裂题材的经典，但更重要的是它传达的哲学意味和人生真相，邪恶与平庸，蛰伏于同一个躯体，相处相抗、此消彼长，电影中那句经典台词被不断引用——“我们从小看电视，相信有一天会成为富翁，明星或摇滚巨星，但是，我们不会。那是我们逐渐面对着的现实，所以我们非常愤怒”。

第四位

大卫灵奇

全能导演，既是摄影师也是作曲家，作品多带有迷幻色彩和超现实主义，甚至晦涩难懂，诡异且黑色幽默，常常表现弗洛伊德似的心理分析，将死亡审美化，他的风格也被称为“林奇主义”。他的作品中有邪典性质的不少，《象人》、《穆赫兰道》、《橡皮头》、《我心狂野》等等，本单选取的是《蓝丝绒》。

主人公杰弗里回到家乡小镇，途中意外发现一只人耳，后来他发现这件案情可能与一个夜总会歌女有关联，于是设法去歌女家偷窥，却意外看到歌女被一个叫弗兰克的黑帮头目残忍折磨，这位无恶不作的弗兰克有性虐癖，每虐待一个人就会在那人嘴里塞一块蓝丝绒，或从身上割下一样东西作为纪念……这部电影暗喻着生活中截然不同的两极，明亮与黑暗、正常与畸态、美好与邪恶。这是一部心理电影，堕落与邪恶的气息令人震动。

第五位

科恩兄弟

全世界独立影坛无往不利的金字招牌，哥哥乔尔科恩，弟弟伊桑科恩，他们不仅风格独特，思想也卓尔不群，人被环 境、人被社会、人被历史禁锢，是科恩兄弟一贯的主题，他们的表现方式黑色而荒诞，内核却始终是深刻的人文关怀。他们的每一部作品都展示了惊人的才华，以美国独立电影旗手的身份，横扫各大主流电影奖。

他们的作品中具有邪典气质的是《谋杀绿脚趾》，一个绰号“城里人”的无所事事的中年混混，终日和两个废柴好友打保龄球消磨时光，一天，一群打手错把他认成同名同姓的富豪而加以威胁，还在他的地毯上尿尿。为讨回公道，“城里人”只好去找已经瘫痪的富豪要求赔偿，但见到富翁后又接受了委托，带着赎金去救富豪被绑架的女友……通过各种机缘巧合，所有事都纠缠起来，形成一个错综复杂又黑色幽默的闹剧。片中有性、毒品这些邪典元素，但与其他邪典片不同，它是一部笑点十足的喜剧片。

第六位

彼得杰克逊

拍《指环王》三部曲的新西兰大导演“彼得大帝”，曾经也拍过小成本科幻《宇宙怪客》，恐怖丧尸片《群尸玩过界》。其实他在进入好莱坞前常常拍虚构的人类变僵尸的故事，极尽恶心、变态之能事，将血腥、暴力、无厘头幽默、恐怖、惊悚等诸多B级片元素杂糅在一起，挑战观众的忍耐极限，但这些元素的运用又充分体现了他天才的掌镜功力。

本单推荐《群尸玩过界》，被很多骨灰级影迷誉为最恐怖的电影，血肉横飞无下限。故事讲述一支探险队从苏门答腊岛带回一种怪异的鼠猴卖给动物园。主角莱尼的母亲意外被笼中的鼠猴咬了一口，从此变得行为诡异，吃蜘蛛、吃狗、甚至撕咬救治她的医生护士，使他们变成丧尸。莱尼挥着电锯疯狂砍丧尸，画面里血流成河，背景音乐却是优雅的华尔兹，不是钢铁一般的心理承受力就不建议看了。

第七位

三池崇史

邪典电影的一个重要发展地就是日本，日本电影中大量的血腥变态、鬼怪恐怖题材，在本身文化特性的加持下，诡异程度加倍放大。这其中的代表人物不得不提到三池崇史，他的著名作品《杀手阿一》是变态中的极致，直接表现了血腥的割舌画面，肆无忌惮的性虐和受虐，这部作品长期被列入世界禁片名单，据说也直接影响了昆汀的创作风格。

三池崇史的高产也令人咋舌，十几年如一日不断输入让观众头皮发麻的B级片，他的作品中很多都是在花花绿绿的影像中极尽杀人虐待之能事，摧毁观众的眼睛和精神。《切肤之爱》、《鬼伎回忆录》等都被各国明令禁播。囿于资源限制，今天且推荐一部稍稍柔和一点的《恶之教典》。影片讲述一位反社会人格的教师莲实，步步为营精心策划了一场校园内的大屠杀。一身正气的伊藤英明出演反派杀人教师，也曾在日本掀起热议。

第八位

温子仁

华裔马来西亚导演，擅长用小成本撬动大票房，血浆片的代表导演，在早年执导了《电锯惊魂》系列恐怖片后，早已成为好莱坞主流导演。他擅长在精心布局下，在鲜血淋漓背后对人性善恶的深层揭露，即使是《电锯惊魂》和《死寂》这样的血浆片也能拍出独特的个人品味。本单推荐一部较近期的恐怖电影《招魂2》。

《招魂2》根据真实事件改编，故事背景地是1970年代的英国伦敦郊区，一位单亲妈妈向外求助，称家里的家具和玩具都在快速移动，最小的女儿也被鬼魅缠身，于是驱鬼二人组深入这栋鬼宅驱鬼。片中的恶灵不但更强大，还有很多实体化的表现。小空间内的恐怖气氛玩到极致，音效又直戳人心，基本看一部就顶一年恐怖片的量。

第九位

朴赞郁

朴赞郁创造了一种韩国本土式的邪典片类型，他的作品黑色诡异，有强烈的进攻性思维，被封为“阴暗大师”，他电影中的性与暴力场面并非不加修饰地直白展现，而是充满了影响的风格感，他的复仇三部曲《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》，故事极度阴暗，但影像极致炫目。本单推荐《老男孩》，片中一场水平移动拍摄的走廊大战长镜头，极致的暴力美学足够载入电影史册。

《老男孩》讲述一个中年男子在醉酒回家路上突然被人绑架，随后被不明原因地囚禁了15年，男子也曾绝望想自杀，但在新闻里看到自己妻子遭杀害、女儿下落不明，而自己被污为嫌犯的新闻。于是他决心在禁室里锻炼身体，有朝一日出去复仇。在他就快要秘密挖通墙壁时，他却被莫名其妙地放了，于是他四处找寻线索计划复仇……片中涉及父女、姐弟之间的畸恋，仇恨的产生与报复都黑暗到极致。

第十位

阿里阿斯特

最后介绍一位新人导演，虽然只有两三部作品，但已展现出不可小觑的潜力，2018年被芝加哥影评人协会评为“最有前途电影人”。主要作品《遗传厄运》、《仲夏夜惊魂》，分别拍摄于2018、2019年。他的风格是将邪灵、诅咒、招魂、巫术等各种元素杂糅，不是用一惊一乍的音效和套路化的镜头制造恐怖，而是以一种带有文艺范儿的叙事铺垫来营造恐怖氛围，并且单纯地展现邪恶，并不隐喻社会黑暗面，简直邪恶得清新脱俗。

本单推荐《遗传厄运》，在2018凤凰城影评人协会奖获得最佳恐怖电影，讲述一个家族中的成员在祖母去世后，开始经历各种诡异的事，他们逐渐发现虽然老人已逝，但却依然以某种邪恶的存在影响着家庭成员们。电影前半段描画了一个令人窒息却又感同身受的悲剧原生家庭，父亲几乎缺席、母亲冷漠又分裂，家人之间貌合神离、彼此试探，后半段开始引入驱魔、附体、召灵等神秘元素，好在导演的运镜和叙事技巧高级，将一种邪门感延续始终。

因为邪典电影包含的范围太大，难以真的做到全面盘点，本单选取的导演都是在创作中使用邪典元素，但作品和个人风格仍受到主流肯定，甚至能在国际影坛独树一帜的代表人物。如果想更多了解邪典电影，推荐一部英国作者马克扬克维奇的《定义邪典电影》。邪典电影是小众审美，但在特定人群中又受到“邪教”般的膜拜，它是用一种极端的方式刺激人心里的另一面，人心与社会，本身就是正邪两端的纠缠。